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Que brillante cantante, ya no hay cantantes de la talla del Turco Carlitos Pueblo Rolan 👏

Hola

Recuerdo a mis abuelos, tíos y tías bailando estos temas debajo del parral en las fiestas de fin de año y cumpleaños. Que lindo era todo antes .

Que lindo cuanto haceque no escucho paso dobles

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hola bien dia me podrian pasar viva el amor de los bukis

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Éstas canciones son inigualables, mágicas,con sólo cerrar los ojos,me transportan y expanden el pecho.
Gracias.

Sin ánimo de ofender,pero estas canciones son realmente hermosas maravillosas, aquellos tiempos inolvidables que dejaron huellas llenas de amor en nuestras vidas ,Dios nos bendiga siempre.🙏🏻💗

Cada vez que escuchó esas canciones de antes me brotan las lágrimas

Ángel Vargas, el ruiseñor de las calles porteñas, su voz tenía ese perfume del tango viejo, ese que no se aprendía: se vivía, era el sonido de una época donde cada letra dolía, enamoraba y contaba la vida misma, y para quienes crecimos con estos tangos, escucharlo todavía hoy es como volver a una Buenos Aires de faroles, veredas mojadas y corazones que sentían todo más hondo.

Qué lindo arrancar la mañana así… escuchando estos tangos y folclores que te llegan al alma. Música bien nuestra, de la Argentina profunda, de esas que te abrazan y te hacen empezar el día con el corazón contento.

Holaaa a todos los oyentes de Radio La Folk Argentina..!! Quiero invitarlos nuevamente a escuchar y participar de otra temporada más de Como Buen Pescador, un programa de pesca, para el que pesca y para el que se queda en la orilla, habrá muchísima información/ lugares de pesca / actualidad/ la voz de los corresponsales de distintos puntos del país, como siempre música charlas, risas y la mejor buena onda...LOS ESPERAMOS..a partir del Martes 3 de Marzo de 17 a 19 hrs...!!!!

El “camino de Emaús” termina en la aldea de Emaús, donde los dos discípulos se detienen a pasar la noche, según el Evangelio de Lucas (Lucas 24:13-35), Emaús estaba a unos 60 estadios (aprox. 11–12 km) de Jerusalén. Allí ocurre el momento clave: Jesús parte el pan, ellos lo reconocen y luego Él desaparece, después de eso, el camino no termina del todo… porque los discípulos regresan inmediatamente a Jerusalén para anunciar lo que han vivido.

En la Última Cena, Jesús también tomó el pan, lo bendijo, lo partió y lo dio a sus discípulos. Ese mismo gesto lo conecta con la Eucaristía.

En la cultura judía, compartir el pan era signo de amistad y unión.

Después de la crucifixión de Jesús, dos discípulos van caminando hacia una aldea llamada Emaús, tristes y confundidos por lo ocurrido en Jerusalén. En el camino, Jesús resucitado se une a ellos, pero ellos no lo reconocen. Él les explica las Escrituras y les muestra cómo lo que pasó formaba parte del plan de Dios. Cuando llegan a la aldea y se sientan a comer, Jesús parte el pan, y en ese momento sus ojos se abren y lo reconocen. Inmediatamente Él desaparece. Entonces los discípulos regresan a Jerusalén llenos de alegría para contar lo que han vivido.

Este era un humor increíble, sano, una piedra preciosa de la tv que hoy se perdió. Una pena.

Don Mesa fue gran humorista y un muy educado señor, al escucharlo recuerdo el programa Mesa de Noticias que no me perdía ni uno sólo, hermosos recuerdos de esa época y ese genial programa!

Un grande juan carlos mesa se lo extraña 😔

Un auténtico artista con mucha ironía Un grande El señor Verdaguer

Qué capo Pablo!!

Buenos dias, que lindo esta hoy el programa con estos grandes del humor, pero en lo personal al escuchar a Tato Bores es abrir una puerta a esos monólogos que parecían hechos para su tiempo pero que, increíblemente, siguen sonando actuales, el recordado tato tenía un talento único, tomaba la política, las noticias, los enredos del país, y los convertía en relatos veloces, filosos y llenos de ironía, el hablaba rápido, como si las ideas le corrieran una carrera en la cabeza, y uno tenía que prestarle mucha atención para no perderse ni un guiño, y lo más asombroso era eso, muchas de las cosas que decía hace décadas hoy podrían repetirse palabra por palabra, porque su humor no era solo para hacer reír, era una manera inteligente de mostrar la realidad, de poner un espejo delante de la sociedad, por eso sus monólogos no envejecen y siguen sonando frescos, actuales, casi proféticos, como si Tato todavía estuviera ahí, con el teléfono en la mano, contándonos —entre risas— las mismas historias de siempre, esas que el país insiste en repetir, gracias por recordarlo, y los felicito por el programa los escucho a travez de la web desde Rosario de Lerma en el noroeste de la Provincia de Salta.

Que pena no tenerlo entre nos a este criollo bueno que dios lo tenga en la gloria

Que genial, me recuerda a Rodolfo Zapata, allá por los años 79

Pregunto,, hay otro contador de vivencias como el Gato?

Gracias Gato! Vivís en cada detalle de tus narraciones que nunca se habían reconocido en un cuento. Pero anda a saber si es cierto

Un capo uno que es de pueblo como era el aún entiende mejor por qué los pueblos son así personajes de todo tipo gracias gato

Ahora los comediantes son tan básicos y tan bizarros q está gente se extranan mucho

Cacho tiene ese don especial de transformar lo cotidiano en algo desopilante, la vida en el barrio, los viajes, la familia, los amigos, y todo pasa por su mirada pícara y termina convertido en una historia llena de gracia, lo de el es un humor sano, cálido, lleno de picardía cordobesa, de esos que hacen reír sin incomodar y que dejan siempre una sonrisa larga, de las que siguen incluso después del remate, más que un comediante, es un gran contador de historias, un hombre que hace del humor una forma de abrazar a la gente y por eso, cada vez que aparece su voz, se enciende esa risa simple, sincera y bien cordobesa que lo distingue.

Ufff que lindo recordar a estos grandes del humor y en este caso Cacho Buenaventura es hablar de un humor bien nuestro, de esos que nacen en la mesa familiar, entre mates, anécdotas y carcajadas compartidas.

A veces estos estos personajes que parecen chiquitos en nombre, pero enormes en el corazón como el querido Don Luis, ese monjecito de voz serena que hablaba despacito, como si no quisiera despertar a nadie, pero terminaba despertando algo lindo en todos.

Era de esos personajes que entraban por la radio como si cruzaran la puerta de casa sin golpear, con una sonrisa en la voz y ese humor simple, del que no lastima, del que abraza. Don Luis tenía la magia de hacer reír sin gritar, de contar historias sin apurarse y de recordarnos que, aun en los días difíciles, siempre hay un rinconcito para la ternura y la picardía sana. No hacía falta verlo, bastaba escucharlo para imaginar ese gesto cómplice, esa pausa justa antes del remate, ese modo tan suyo de convertir lo cotidiano en algo entrañable, y don Luis Landricina seguirá ahí, en algún rincón del dial de una radio de un viejo cassette guardado en un rincon contándonos un cuento, sacándonos una sonrisa, como lo hizo toda la vida.

Por eso, más que un personaje, Don Luis fue compañía de la buena, de la que no se nota hasta que falta… y cuando falta, se extraña para siempre, bendiciones maestro.

Landrisina tenía un humor suave, casi tímido, de sonrisa tranquila… de esos que no hacen ruido, pero iluminan, y cuando hablaba, daba la sensación de que el tiempo aflojaba el paso, como si la vida misma se sentara un ratito a escucharlo.

Grandioso Luis Landriscina, que calidad para hacer reír con altura. Genio!!❤😅

Gracias maestro, por hacer volar la imaginación con su relato y sacarnos una sonrisa con esa forma tan agradable de hacer humor.

Un genial humorista con un talento superior de mirar nuestras costumbres, narrarlas, divertirnos, hacernos viajar con sus relatos

Gracias, por hacerme reir siempre, ud es el rey del humor, Dios le de larga vida, bendiciones,

Esta canción fue hecha para ser escuchada lo más fuerte posible

U2, la mejor banda del mundo

Gracias mil a mí leal audiencia por hacerme semejante aguante todos los programas.....los espero el jueves que viene para hacer el CAMINO SURERO N 361..... Muchas Gracias...!!!

Hay épocas del tango que no se repiten, cuando las voces y las orquestas no solo interpretaban música, la vivían y Fiorentino, Ledesma y la orquesta de Sassone hicieron eso, tangos que no eran adornos, sino historia viva, fueron miembros de una generación que llevó el tango con profundidad y emoción, con voces que hoy muchos ya no recuerdan como antes, pero que sigue grabada en los discos antiguos y en quienes alguna vez bailaron o escucharon esa música de verdad.

El tango es arrabal, calle, madrugada y adoquines, y cuando suena, se siente el murmullo de los cafés y las esquinas de antaño, y aunque hoy casi nadie lo respira, cada acorde lleva la ciudad adentro.

Un tango te agarra del pecho y no te suelta. Gardel, Pugliese, Troilo… nombres que ya suenan a historia y que nuestros hijos ni conocen, escuchar tango hoy es recordar lo que el mundo moderno quiere borrar, y sentir un vacío donde antes había pasión.

Entre los tangos más recordados de Angel Vargas están clásicos como “Tres esquinas”, “Muchacho”, “Agua Florida” y “Esquinas porteñas”, temas que siguen siendo referentes del sonido porteño de aquella época, lamentablemente Vargas murió en 1959 en plena actividad, pero su legado perdura porque supo transmitir con su voz una mezcla única de nostalgia, ternura y complicidad con quienes escuchaban el tango, la verdad que fue una muy buena decision la suya Roberto al incorporar este genero a su programa.

Hay cantores cuya voz no se olvida aunque pasen las décadas, y cuando se escuchan esos tangos de Anguel Vargas, que en realidad se llamaba José Ángel Lomio, tenia esa forma tan particular de contar con la voz, hoy es historia viva de Buenos Aires, el pulso de una ciudad y un tiempo que todavía late en cada esquina donde una orquesta empuja un tango fuerte y sincero.

El tango se respira y se llora, y eso nadie debería olvidarlo.

Escuchar un tango hoy es como recibir un golpe dulce en el pecho: melancolía, pasión y memoria de un tiempo que no vuelve. Me da bronca que ya no suene en ningún lado, que los pibes no sepan quién fue Gardel, ni los grandes que hicieron latir las calles de Buenos Aires con bandoneón y voz. Es como si se borrara una parte de nuestra historia, un pedazo del corazón del pueblo que ya casi nadie reconoce.

Esta fue una época en la que el tango no solo se bailaba, se vivía como forma de sentir y de decir lo que uno llevaba adentro, y la orquesta de De Angelis, con la voz de Oscar Larroca en muchos de sus tangos, supo transmitir esa mezcla de nostalgia, fuerza y emoción que hizo que sus temas siguieran presentes mucho después de ser grabados. Para quienes valoran el tango de antes, esa música sigue siendo algo que no se olvida fácil, porque estuvo ligada al pulso cotidiano de la gente que lo escuchaba y lo bailaba con ganas y corazón.

Pastor Luna fue de esos que su acordeón no solo hacía bailar, sino que abrazaba, emocionaba y unía a la gente, y cuando uno piensa en chamamé, también piensa en él — no solo por los discos o los premios, sino porque su voz quedó en la memoria de quienes disfrutaron de su arte de verdad.

Cada acordeón suyo era un pedacito de Santiago del Estero que llegaba al alma. La música que dejó sigue latiendo en cada fiesta y en cada corazón que baila.

NORMA QUE INTERESANTE LA HISTORIA DE HOY, FELICITACIONES POR LAS HERMOSAS HISTORIAS DE TODOS LOS JUEVES

Hay conjuntos que no sólo tocan chamame, construyen un puente entre generaciones. Ivotí fue de esos, no inventó el chamamé, pero sí lo hizo resonar con fuerza en cada plaza o fiesta donde pasó, llevando un ritmo que muchos sienten como propio, y dejaron una huella que sigue viva en quienes disfrutaron sus temas, porque su sonido fue más música —fue la manera en que muchos aprendimos a sentir el chamamé.

Escuchar a Ivoti es como volver a un baile de pueblo todos juntos, la familia, los amigos, el chamamé corriendo por las venas.

Cuando entra un buen chamamé a tus oidos, parece que el corazón marca el ritmo solo, es una música que te abraza sin pedir permiso.

Hay quienes dicen que el chamamé no se aprende, se hereda, es una música que parece venir de antes, como si ya la llevaras adentro.

Apenas suena el acordeón y ya te cambia el ánimo, te lleva lejos sin moverte del lugar.

El chamamé tiene eso que no se explica, arranca suave y de golpe te aprieta el pecho, como si te trajera recuerdos que ni sabías que tenías.

En fiestas tradicionalistas, encuentros gauchos y eventos culturales hoy todavia se realizan demostraciones coreografiadas, donde se muestran técnicas antiguas pero sin intención de lastimar.

La esgrima criolla fue una forma tradicional de combate con cuchillo practicada por los gauchos en Argentina y Uruguay durante los siglos XVIII y XIX. No era un deporte como la esgrima europea, sino un enfrentamiento real, muchas veces por honor. Se usaba el facón y el poncho enrollado en el brazo como defensa. Más que matar, muchas veces el objetivo era demostrar destreza y valentía.
Forma parte de la cultura gauchesca y quedó inmortalizada en obras como Martín Fierro de José Hernández.

No muchos lograron que sus temas se vuelvan parte del recuerdo de la gente; los suyos quedaron marcados a fuego en varias generaciones.

Muchos cantores pasan, pero pocos dejan canciones que la gente hoy aun sigue tarareando sin darse cuenta. Carlos Torres Vila fue uno de esos, el hombre que puso voz a zambas y temas como “Zamba para olvidarte”, “Amor de pobre” o “Te propongo”, que todavía viven en la memoria de un país que alguna vez los cantó con el corazón.

Hay voces que fueron gigantes en su tiempo y hoy casi no se nombran. La de Carlos Torres Vila fue una de esas: una voz que supo acompañar amores, despedidas y noches enteras de recuerdos. Y aunque ya no suene como antes en los medios, quedó grabada en la memoria de quienes lo escucharon de verdad.

Qué manera de dejar melodias que se pegaron al alma… de esas que uno escuchó mil veces y siguen sonando como la primera vez.

— Cuando suena ese estilo tan criollo, uno siente como si el campo mismo hablara: viento entre los alambrados, fogón encendido y un corazón que late libre, sin rienda.

Querido Roberto toda esta música que trae a su programa tiene olor a tierra húmeda y a camino largo, y es como si alguien la hubiera escrito mirando el horizonte sin apuro, que capo es usted Roberd.....

Esta música no tiene edad, qué musica para viejos ni musica para viejos. Esto es pura enseñanza.

Hay estilos que no buscan impresionar, sino contar historias de tierra adentro, de caminos polvorientos y sentimientos sinceros. Esta música que mantiene vivas las tradiciones y transmite identidad sin necesidad de levantar la voz.

Miren, hay nombres que no andan en los carteles ni en los grandes escenarios, pero viven en la memoria de la gente sencilla. Jorge Alberto Socodato es uno de esos de los que caminaron calladito, dejando huella sin hacer ruido. Fue de esos hombres bien criollos, de los que sienten la patria en serio, con respeto por las tradiciones, por la palabra dada y por el sentir popular, y no fue figura de moda ni buscó aplausos fáciles, más bien representó ese tipo de argentino que sostiene la identidad desde abajo, desde lo cotidiano, y por eso mismo, su recuerdo tiene otro valor, no es el del brillo pasajero, sino el de la raíz, por que hay hombres que no pasan por la historia haciendo ruido, pasan sembrando, y ésos son los que, aunque el tiempo corra, nunca se terminan de ir.

Jorge Alberto Socodato no hizo de su vida un espectáculo, sino una marca silenciosa.

Lo q genera el programa en la audiencia !!!! Que laburo y lucha silenciosa haces querido Tuma. A veces hablo en serio... jaja abrazo

Horacio Guarany no fue moda… fue verdad. Y la verdad nunca se apaga.

Mucha razon, se fue el hombre, pero quedó la huella, y hay huellas que no las tapa el tiempo ni la muerte, son las que marcan el camino de un pueblo entero.

Es asi como dicen, el Potro ya no está, pero dejó algo más fuerte que el aplauso: dejó identidad a un pueblo.

Da bronca pensar que Horacio Guaraní ya es historia pura, raíz profunda del pueblo, de esas que sostienen la identidad sin pedir nada a cambio. Fue voz, fue coraje, fue verdad sin maquillaje. Y sin embargo, pasa el tiempo y a los que antes lo buscaban cuando llenaba escenarios y movía multitudes, hoy casi no se los ve ni acercarse a dejarle una flor. Como tantas veces, el pueblo lo sigue sintiendo pero el ruido del presente parece haberlo querido callar.

Hay voces que nacen en una época y hay otras que se vuelven eternas, y la de Horacio es de esas que no se apagan nunca, ya que sus canciones atravesaron el dolor, el exilio y la distancia, pero jamás perdieron la raíz ni el amor por su tierra, y aunque el tiempo pase, todavía hoy los argentinos seguimos tarareando esas letras que hablan de pueblo, de injusticias, de esperanza y de identidad, por que cuando un cantor canta verdades, no se va nunca, se queda viviendo en la memoria de su gente.

Dicen que algunos artistas pasan, pero el Potro no pasó, se quedó clavado en el alma del pueblo. Fue voz firme, fue coraje, y aunque hoy ya no suene en las radios, hay recuerdos que nunca se apagan.

Horacio fue mucho más que un cantor popular, fue una voz que representó a los que nunca tenían micrófono, un tipo que cantaba con el pecho abierto, sin suavizar lo que dolía, diciendo de frente lo que muchos pensaban y no se animaban a decir, y para el pueblo argentino fue eso, un símbolo de coraje, de identidad y de memoria, un artista que no buscaba quedar bien sino ser fiel a su gente, por eso sus canciones no son solo música, son parte de la historia viva del país, y lel cantor no va a callar por mas que no lo recuerden.

Horacio tenia esa forma de decir sus temas que parecía un trueno en medio del campo áspero, profundo, pero lleno de sentimiento. Cuando largaba un verso, no era música nomás: era historia, era lucha y era patria latiendo.

Hay voces que no se aprenden en ninguna escuela, nacen solas, como yuyo después de la lluvia, y cuando ese canto levanta, tiene algo de relincho bravo y de monte abierto que te sacude el pecho.

El Potro no cantaban bajito ni para quedar bien, cantaba como quien clava una estaca en la tierra fuerte, con bronca y con verdad. De los que ponían el pecho y la voz por el pueblo sin pedir permiso.

COMO URUGUAYO QUE SOY AMO EL FOLKLORE, Y A EL QUE LE GUSTE EL FOLKLORE NO PUEDE DEJAR DE ESCUCHAR ESTE MAESTRO, A ESTE ARTISTA SOLO HAY UNA FORMA DE ESCUCHARLO Y ES CALLADO LA BOCA Y CON LA BOCA ABIERTA

El mundo entero debería apreciar a este valioso poeta. Argentina siempre será digna de elogio.

Hay cantores que no dicen ni provocan nada… y después están los que se plantan como Carlos Ramon Fernandez, que no adorna la realidad ni la disfrazan de poesía linda, sino que la dice como es, cruda y sin permiso, ya no quedan hombres de palabra firme, que prefieren incomodar antes que callarse, porque no canta para gustar, canta para que no se olviden las verdades.

El chacarero molesta, por eso no lo invitan, pero también por eso el paisano lo siente tan propio.

Por eso el chacarero nunca fue cómodos para los grandes festivales: porque sus canciones no son para aplaudir nomás, son para pensar.

Hay voces que no se domestican, y por eso mismo muchas veces quedan afuera de los grandes escenarios. Cuando uno escucha esas canciones bien criollas, directas, sin vueltas, entiende por qué nunca encajaron en ciertos festivales donde manda más el negocio que la verdad. Es la palabra de un hombre del campo, de los pocos que siguen defendiendo el folclore viejo, el que habla del trabajo, de las injusticias y de la vida real del paisano. Un cantor que eligió mantenerse firme antes que adaptarse. Y quizás por eso mismo sigue siendo respetado, porque nunca dejó de cantar lo que muchos prefieren callar.

Grande genio me encanta ❣️ saludos desde Córdoba

Mi viejo era campero de ley, y era fanatico de Carlos Ramon Fernandez, el murio hace unos 4 meses, y al escuchar esto lo recuerdo Gracias por haberme enseñado valores, que orgullo haberte tenido como papá

Echacarero no negocia lo que dice ni suavizan las verdades.

Hay cantores que se suben a un escenario y hay otros que se paran como si fuera un alambrado del campo, a decir lo que duele. El Chacarero es de esos pocos que quedan, voz de tierra, de trabajo y de verdades que incomodan. Por eso nunca necesitó vidrieras grandes… porque su lugar siempre fue el corazón del pueblo.

Hay cantores que entretienen, y hay otros que incomodan porque dicen lo que muchos no quieren escuchar. Esas letras que nacen del trabajo, del sacrificio y de la vida de campo tienen otra fuerza, no son adornos, son testimonios, por eso, cuando suenan esas historias criollas, más que música, parecen verdades

Cuando uno escucha estas coplas que salen del barro mismo del campo, se da cuenta que todavía hay voces que no se venden ni se acomodan. Voces que dicen lo que duele, lo que se vive y lo que muchos callan. Eso es lo que necesita el paisano, alguien como el chacarero que cante verdades sin agachar la cabeza, porque mientras haya un cantor así, el alma del campo sigue despierta. 🌾

Hay artistas que pasan y otros que quedan marcados como un faro, y Argentino Luna fue de esos, un hombre que supo poner en palabras el orgullo de ser de tierra adentro, sin adornos ni medias tintas, lo suyo no era solo música, era una forma de plantarse en la vida, y hoy se siente ese vacío, porque voces así ya casi no aparecen, y gracias Roberto por no dejar morir a estos artistas.

Hoy, cuando todo parece ruido, se extraña esa claridad y esa honestidad que él transmitía en cada canción.

Es asi esta música que no grita ni presume, si no más bien conversa, como un viejo contando recuerdos mientras el mate va y viene.

CUANTAS VERDADES DECIAS EN TUS LETRAS NEGRITO;; DIOS TE CUBRA CON SU MANTO SAGRADO AMEN

Hablar del querido Negro de Madariaga es hablar de coherencia, no fue solamente un cantor popular; fue un hombre que defendió al peón rural, al trabajador olvidado y a la patria profunda con una convicción que no negociaba, sus letras tenían denuncia, identidad y orgullo nacional. Hoy, en un país que muchas veces parece perder el rumbo, haría falta una voz así, clara, firme y comprometida, porque el Negro no cantaba para quedar bien, cantaba para despertar conciencias. Y eso, más que nunca, es lo que se extraña.

Un grande siempre lo recordare

Un grande un señor cantor siempre se escucha no te olvidaremos jamas

No hay con quien compararlo!!! ❤

Qué falta hacen voces como la de Argentino Luna en estos tiempos… un hombre que no cantaba por cantar, sino que decía cosas que dolían y que defendían al país, al trabajador y a la tierra. El Negro tenía esa forma tan directa de contar verdades que hoy siguen vigentes, como si sus letras hubieran sido escritas para este presente. Su mensaje, más que música, era conciencia.

Esta radio suena a tradición pura, de las que nacieron hace mucho tiempo.

Gracias Roberto por traer esta musica que tiene un espíritu bien terrenal, directo, que conecta enseguida porque habla el mismo idioma que la gente.

Esta es música de raíz que no necesita adornos para llegar al corazón.

Qué lindo cuando suenan esas guitarras bien criollas, con ese aire de folklore bien de raíz, donde la voz va despacito, contando historias del pago, del campo y de la vida simple, música mansa, de esas que te hacen bajar un cambio y quedarte pensando un rato largo.

Qué inmenso fue Alfredo Zitarrosa… una voz profunda, de esas que no se parecen a ninguna, capaz de erizar la piel apenas empieza a decir una milonga. Tenía una forma única de contar la vida, con una mezcla de dolor, ternura y dignidad que todavía hoy emociona. No cantaba solo canciones: parecía que estaba contando la historia de su gente, de la tierra, de las luchas y de los sentimientos más simples y verdaderos. Escucharlo es sentir que el tiempo se detiene y que cada palabra pesa.

Siempre me sorprende Zitarrosa por mas que pasen los años, más allá de la época, tenía un estilo muy personal, esa forma pausada de decir, el peso justo en cada palabra y un sonido bien criollo que lo hace inconfundible. Es de esos artistas que, aunque pasen los años, siguen generando curiosidad y ganas de descubrir más de su obra.

Hace poco me enteré que Alfredo Zitarrosa no era Argentino sino Uruguayo, y la verdad me sorprendió. Es increíble cómo un artista tan importante, con una voz tan profunda y un estilo tan único, hoy casi no se nombra. Da un poco de tristeza pensar que muchos no conocen su música.

Qué cantor enorme fue… de esos que ya no aparecen más.

Ojalá las nuevas generaciones descubran a Zitarrosa, porque dejó canciones que todavía dicen mucho.

Esa voz grave de Zitarrosa es inconfundible, apenas suena ya sabés quién es, me recuerda a mi viejo tenia una voz muy parecida.

NORMA MUY BUENAS NOCHES, OTRO JUEVES CON UDS COMO SIEMPRE, ESPERO QUE ULISES RINDE BIEN

Buenas noches Camino Surero
Volviendo a escuchar nuestro programa de todos los jueves con la tradicional música folclórica.

Adrian canta como habla el paisano, sin vueltas, como sale, tiene un decir que parece de sobremesa de rancho, de esos que te hacen apretar el mate y quedarte callado, pensando en el pago y en la vida misma.

Qué cantor tremendo este Adrián Maggi, se nota que viene del campo de verdad, porque cada letra suena a tierra, a trabajo y a patria. Tiene esa forma de cantar que no es puro verso, es como si hablara por todos los que llevan el pago adentro del pecho.

Che…este tiene ese canto bien de fogón, de mate al brasero y noche larga en el campo. De esos que uno escucha y enseguida le agarra una querencia mansa al pago.

Canta clarito y al hueso, como paisano viejo, sin chamuyo y con el corazón bien puesto en el pago.

Con Adrián Maggi pasa algo especial cuando lo escuchas, ya que no es solo la voz, es esa manera de decir las letras, como si estuviera contando su propia historia, tiene ese estilo romántico y popular que te pega justo cuando andás medio sensible, y te deja pensando en amores, en recuerdos, en lo que fue y lo que pudo ser, es de esos tipos que no cantan, se sienten, gracias Roberto por trer siempre su canto a la folk.

El gran Adrián, tiene ese modo bien criollo de decir las cosas, como cantando desde el alma, con ese aire campero que te arrima recuerdos y te deja el corazón mansito

Qué lindo escuchar a Adrián Maggi, tiene un estilo muy particular, con esa mezcla de melodías bien sentimentales y letras que llegan mucho. Es de esos artistas que no pasan de moda y siempre generan un clima especial cuando suenan en la radio.