Concebida dentro del atonalismo libre, Pierrot Lunaire es una obra fundamental en la música de comienzos del siglo XX, y es al día de hoy objeto de estudio y análisis para músicos y pensadores. Basada en veintiún poemas de estructura idéntica, uno de sus aspectos más originales reside en que el compositor varía la forma y la instrumentación en cada una de las piezas, empleando el principio de no repetición. El particular empleo de la voz –conocido como sprechgesang, un recitado más cercano a la voz hablada que al canto propiamente dicho– quizás sea otra de las grandes innovaciones de Schoenberg en esta obra. La formación instrumental requerida para su ejecución se impuso como agrupación de cámara estable, al punto que se la conoce actualmente como quinteto (o sexteto) Pierrot.

Ngen-Mawiza, por su parte, fue escrita especialmente para el Ensamble Bracelet, y su título refiere a los espíritus protectores de los bosques en la mitología aborigen. En palabras de Cergio Prudencio, “los sonidos serán vehículos hacia aquello que el tiempo suscita, devela o contiene en misterio”.

Programa

Cergio Prudencio (n. 1955)
Ngen-Mawiza (estreno mundial)

Arnold Schoenberg (1874-1951)
Pierrot Lunaire, op. 21

I. Mondestrunken (Ebriedad de luna)
II. Colombine (Colombina)
III. Der Dandy (El dandy)
IV. Eine blasse Wäscherin (Una pálida lavandera)
V. Vals de Chopin
VI. Madonna
VII. Der kranke Mond (La luna enferma)
VIII. Nacht (Noche)
IX. Gebet an Pierrot (Plegaria a Pierrot)
X. Raub (Robo)
XI. Rote Messe (Misa roja)
XII. Galgenlied (Canción de la horca)
XIII. Enthauptung (Decapitación)
XIV. Die Kreuze (Cruces)
XV. Heimweh (Nostalgia)
XVI. Gemeinheit (Infamia)
XVII. Parodie (Parodia)
XVIII. Der Mondfleck (La mancha de luna)
XIX. Serenade (Serenata)
XX. Heimfahrt (Regreso)
XXI. O alter Duft (Oh, vieja fragancia)