Quevedo, por su parte, señaló una diferencia estructural entre ambos países: “Argentina tenía una escena cultural más grande desde inicios del siglo XX. Y para Brasil es como el comienzo de una industria cultural, de las industrias editoriales, de los teatros. Entonces, el gran público tiene como 12 años en el sesenta, no es un público de cultura. Es una escena menos desarrollada que la de acá”.

“Hay un movimiento de colaboración entre las áreas, el cine con Glauber Rocha, el teatro con Zé Celso. Hay nombres que son muy conocidos en cada uno de su campo, pero que están trabajando juntos en un momento que Brasil, por un lado, vive este endurecimiento político, pero por otro, hay una gran euforia social”, dijo Quintella.

Sin embargo, el acceso del arte pop al gran público fue desigual. Mientras la música alcanzó una resonancia masiva gracias a la TV, las artes visuales permanecieron en circuitos más restringidos. No salían, como aquí, en la tapa de las revistas.

La apropiación de imágenes cotidianas y la intervención sobre ellas fue una de las marcas del pop brasileño, que fue uno de los grandes ejes de la renovación estética de los sesenta: “Los artistas están interesados en imágenes que ya circulan en el cotidiano, o sea, inspirados en las historietas o en los periódicos, el fotojornalismo, con la fotografía de Che, que en este momento es muy reproducida por todas partes”, cuenta Quintella.

Y agrega Quintella: “Mientras que en Brasil fue muy contradictorio, porque vemos la influencia de la tele, que está compartiendo eventos como la carrera espacial o los programas televisivos de festivales de música popular. Hay, por ejemplo, mucha gente que no sabe leer, una condición arcaica, muy primaria de alguna manera. Entonces lo que pasa es que muchas veces miramos algunos trabajos que traen esta precariedad. O sea, el Pop no como un producto muy bien hecho, sino que muestra una condición preindustrial”.