Homero Taisen Pettinato presentó su álbum debut titulado Triángulo Uno, un trabajo que se posiciona dentro del rock indie y que incorpora elementos de pop melancólico, guitarras acústicas y algunos matices electrónicos.

La propuesta se construye a partir de una identidad sonora que mezcla distintos géneros, sumando también influencias del dream pop e incluso guiños a ritmos más tradicionales como la zamba. Esta combinación le permite desarrollar un lenguaje musical propio, donde conviven lo moderno y lo introspectivo.

El disco se caracteriza por una producción detallada, en la que se abordan temáticas como el romanticismo, el desamor, la autodestrucción y la pérdida de control. A lo largo del álbum, se perciben climas que van desde momentos de calma hasta pasajes de mayor intensidad, generando un recorrido emocional marcado por contrastes.

Según la presentación oficial, Triángulo Uno propone una narrativa sonora que refleja distintos estados anímicos, utilizando cambios de dinámica como recurso expresivo. Esta construcción permite que cada canción funcione como una pieza dentro de un todo conceptual.

El propio Homero Taisen Pettinato definió su proceso creativo como una búsqueda personal atravesada por experiencias y entornos diversos. Su vínculo con la música comenzó desde la escucha, para luego transformarse en interpretación y composición, consolidándose también como cantante y multiinstrumentista.

Dentro de sus influencias, el artista menciona tanto la vida urbana como la del campo, además de una sensibilidad ligada a la poesía y a los procesos de transformación personal. Estos elementos se ven reflejados en la identidad del álbum, que propone una mirada introspectiva y emocional.

Con Triángulo Uno, Homero Taisen Pettinato da su primer paso discográfico, presentando una obra que sintetiza múltiples influencias y construye un universo propio dentro de la escena actual.

Redacción: La Folk Argentina