Miércoles 6 de noviembre, a las 20 CCK, Auditorio Nacional Sarmiento 151, CABA

Las entradas son gratuitas y se podrán retirar personalmente a partir del jueves 31 de octubre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar. Las reservas deberán retirarse desde el mismo jueves, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Directora Invitada: Mtra. Lucía Zicos

Curaduría, arreglos y orquestaciones: Juan “Pollo” Raffo

Cantantes solistas: Marian  Rubén Goldín

Participación especial: Emilio Del Guercio, voz Rodolfo García, batería y voz Edelmiro Molinari, guitarra y voz

Compañía Nacional de Danza Contemporánea

Directora CNDC: Margarita Fernández

Programa:

Obertura beat

Laura va

Que el viento borró tus manos

A estos hombres tristes

Plegaria para un niño dormido

Fermín

Ana no duerme

Figuración

Color humano

Muchacha (ojos de papel)

Acerca de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1932, la entonces “Orquesta Porteña” formada por catorce músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de Orquesta Nacional de Música Argentina con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales así como en barrios, fábricas, escuelas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. 

Acerca de Lucía Zicos

Graduada con honores en la Universidad Católica Argentina, se perfeccionó en el exterior.

Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera  (San Juan - Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos.

Debutó en Inglaterra dirigiendo Eugene Onegin  (Tchaikovsky)  y  Le nozze di Figaro  (Mozart) al frente de la Dartington Festival Orchestra. Asimismo, se presentó en la Ópera de Sofia (Bulgaria) con La  Boheme  (Puccini)  Cosi  fan  tutte  (Mozart) y  Aida (Verdi); en el Teatro Avenida con Loreley (Catalani); y en el Teatro Colón en el marco del Ciclo Intérpretes Argentinos al frente de la Academia Orquestal (ISA), el Coro de niños y distinguidos solistas.

Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos de Argentina y Latinoamérica.

En 2018 el disco “Mágica y Misteriosa. Obras de Claudia Montero” grabado bajo su dirección se adjudicó dos premios Latin Grammy.

Actualmente es catedrática y Coordinadora Académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA donde además se encuentra desarrollando su tesis doctoral.

Acerca de Juan “Pollo” Raffo

Es compositor, arreglador, director, tecladista y educador musical. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente.

Fue graduado en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York, habiendo realizado este estudio de posgrado a través de una beca Fulbright. En 2015 recibió el premio Konex de platino a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina “Instrumental/Fusión”.

Desde 2003 lidera “Raffo”, la agrupación dedicada a la interpretación de sus propias composiciones que combinan los patrones rítmicos y el carácter de la música sudamericana con el espíritu de improvisación del jazz y los desarrollos composicionales asociados a la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo. Con este grupo ha editado cinco álbumes: Guarda que Viene el Tren” (2006), “Diatónicos Anónimos” (2010), “Al Sur del Maldonado” (2013), "Brindis" (2016) y "Llueve Sobre la Biblioteca Nacional (2019). Actuan regularmente en distintas salas de la Argentina y en 2015 se han presentado en Beijing, Dongguan  y Zhuhai, República Popular China.

En diciembre último se editó el disco reunión de "Trigémino", banda de rock progresivo que Raffo integró en los años 70. El grupo retornó a los escenarios en este año.

En 2018 fue convocado por la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan De Dios Filiberto" como curador, arreglador y orquestador del espacio de conciertos "Filiberto Rock".

Integró grupos de culto en la escena de la música popular argentina como "El Güevo” en los 80’ y “Monos con Navajas” en los 90’. Esta última agrupación obtuvo el diploma Konex como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz en la década 1985-1994.

Paralelamente trabajó como arreglador, tecladista y/o director musical junto a destacados artistas populares como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, No Te Va Gustar, Los Auténticos Decadentes, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Ciro y Los Persas, Juanse, Vox Dei, Miguel Cantilo, Los Gardelitos, El Bordo, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Moris, Roque Narvaja, Fontova, Sueter, Celeste Carballo y Julia Zenko.

En 2003 produjo artísticamente el álbum "Soundances" del trompetista Diego Urcola, que obtuvo doble nominación al Grammy (Grammys USA y Latin Grammys) en el rubro "mejor álbum de Latin Jazz". En 2006 compuso música para el álbum “Viva” del mismo artista, trabajo que también fue nominado al Grammy en el mismo rubro.

También estrenó varias obras en el ámbito de la música sinfónica y de cámara. Algunas de ellas en la ciudad de New York como “El Momento Entre los Trapecios” y “Vesre Va al Tefrén” (ambas de 1999), y otras en Buenos Aires como “Amenaza + Oportunidad” (2009) y “Cañas Ligeras que Saben Volar” (2013).

Juan Raffo realiza además una importante actividad como educador musical. Actualmente es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad de New York (NYU), la Escuela de Música Contemporánea (EMC), y el Instituto Tamaba. Como maestro ha contribuido, directa o indirectamente, a la formación de muchos de los mejores músicos de la escena música argentina y latinoamericana.

Acerca de Mariana Bianchini

La reciente ganadora del premio Gardel al "Mejor disco Alternativo del año" por su álbum Matrioska, es cantante y compositora Argentina.

Con su grupo de rock Panza recorrió gran parte del país y de países vecinos, tocando además como soporte de Living Colour, John Spencer Blues Explosion y Stephen Malkmus. Panza ha publicado hasta la fecha siete discos, todos ellos con excelentes críticas. Como solista en el 2003 editó “POST INCUBADORA” en el 2009 editó Bú, su segunto disco solista producido junto a Fernando Isella y Sergio Alvarez. En el 2012 editó su tercer disco solista “Indisciplina” “Mariana Bianchini y las Bailarinas Anarquistas”. En el 2015 publicó su primer libro de cuentos e ilustraciones “Informes desde Villa Estruendo" presentándolo en todas las librerías del país. En el 2017 forma parte de la agrupación “Pájaro de Fuego”, grupo liderado por Esteban Sehinkman, Daniel Piazzolla, Mariano Sivori y Lucio Balduini. En el 2018 editó su cuarto disco solista “Matrioska”, producido por Sergio Alvarez, Facundo Rodriguez y  Marilina Bertoldi, un disco que desarrolla la temática de género. En la actualidad se encuentra grabando un nuevo disco con su banda Panza y produciendo nuevo material como solista.

Acerca de Ruben Goldín

Es guitarrista, compositor y cantante. Grabó y actuó con León Gieco, Fabián Gallardo, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Jorge Fandermole, Tania Libertad (México), Santiago Feliú (Cuba), Patricia Sosa, Los Enanitos Verdes, Pappo, Claudio Gabis, Liliana Herrero, Nito Mestre, Litto Nebbia, Lito Vitale, Sandra Mihanovich, Alejandro Lerner, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Javier Malosetti, David Lebón, Charly García, entre otros.

Lleva grabados mas de cien discos , entre sus trabajos solistas y como invitado. Su trabajo como director vocal incluye: Coach vocal en Violetta de Disney Channel, Director vocal de HermanosIrmaos grupo de Matogroso Brasil, Director vocal del duo Purahei Soul de Paraguay, Ganador de Premio Gardel 2015 por Raiz Spinetta (varios artistas), y su último disco ¨Girasoles” lo produjo el sello Kamikaze de Paraguay.

Acerca de Emilio Del Guercio

Nació en Mar Del Plata el 12-4-1950. Padre de dos hijas, Natalia y Camila. Emilio es músico, bajista, guitarrista, cantante y compositor. En las artes visuales también es ilustrador, diseñador y productor audiovisual.

Fundador de Almendra junto a Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García y Edelmiro Molinari, banda emblemática de finales de los años 60 con quienes grabó 4 LP y varios simples, y también fundador de Aquelarre en los 70, junto a Rodolfo García, Héctor Starc y Hugo Gonzalez Neira con quienes grabó 5 álbumes y realizó una extensa gira por España.

Emilio también grabó un disco solista PINTADA.

Sus canciones además de ser registradas por Almendra y Aquelarre, también fueron grabadas por artistas como Litto Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Suna Rocha, Rubèn Goldín, Lidia Borda, Luis Borda, René Simón y la Iguana (Suiza), Adrián Abonizio, María Estela Monti, Mary Murúa, El Sindicato de la cumbia (Italia). Ha participado de memorables discos del rock argentino, como el celebrado “Artaud” de Luis A. Spinetta y otros.

Fue Director general de Música de la ciudad de Bs. As. en el año 2000. También es productor audiovisual y conduce el 1er archivo audiovisual de la canción popular argentina, ciclo televisivo llamado CÓMO HICE, la historia de las canciones inolvidables, que se emite por el canal Encuentro desde el 2009 hasta el presente. Actualmente se encuentra grabando un esperado nuevo disco.

Acerca de Rodolfo García

Comenzó su carrera como músico a mediados de los años 60 tocando en grupos barriales. Poco tiempo después, junto a Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari fundan Almendra.

A continuación integra Nebbia's Band y luego Aquelarre, Tantor, La Barraca, PosPorteño, Los Amigo y actualmente forma parte de Jaguar.

En distintas oportunidades grabó y actuó junto a figuras como Lito Nebbia, Pedro y Pablo, Pappo, Color Humano, Los Gatos, Rubén Goldín, Víctor Heredia, Peteco Carabajal, Gabriela, Mezo Bigarrena entre otros.

Como productor y programador artístico trabajó tanto en el ámbito estatal como en el privado. Lo hizo en el Centro de Divulgación Musical, Dirección de Música, Dirección de Promoción Cultural, B.A.M. (Buenos Aires Música), todos dependientes de la Secretaría de Cultura (GCBA). En la actividad privada fue uno de los dos directores de la mega muestra “Rock Nacional 30 años” que se realizó en 1996 en el Centro Municipal de Exposiciones.

En 2013 fue distinguido por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires como “Personalidad destacada de la Cultura”.

Acerca de Edelmiro Molinari

Legendario guitarrista, bajista, cantante, autor, compositor y productor, fundador de dos grupos pilares de la cultura del rock nacional: "Almendra", junto a Rodolfo García, Luis Alberto Spinetta y Emilio Del Guercio; "Color Humano 1", su experiencia con Rodolfo García (batería), David Lebón (batería) y Rinaldo Rafanelli (bajo); y "Color Humano 2 y 3", su experiencia continuada con Oscar Moro (batería), Rinaldo Rafanelli (bajo).

Residió en Los Ángeles por más de 20 años, luego en Hawai, compartiendo experiencias con músicos afronorteamericanos. Visitó argentina en las décadas del 80´ y 90´ produciendo algunos discos memorables: "Almendra en obras", álbum doble en vivo, "El valle interior", Almendra, "Edelmiro y la galletita",  “Romances de gesta", Ricardo Soulé (Vox Dei) entre otros.

Participó  en discos y actuaciones con León Gieco, Charly García, La Renga, Los tipitos, Lito Vitale, Vox Dei, Fito Paez, Gillespi, y muchos otros más.

Se instaló en Chile (2000-2005), ofreciendo clínicas y actuaciones por todo el país, y fue nombrado Embajador de la Cultura.

El 4 de diciembre del 2009 en el estadio de Vélez en el recital que realiza Luis Alberto Spinetta con el nombre  “Las bandas eternas”, se produce el momento cumbre y más deseado que es la reunión de “Almendra” después de 30 años.

En el año 2012 produce “Contacto 2012 por un retorno a los valores nativos”. Fue nombrado “Socio honorario por la U.M.I.” (unión de músicos independientes), “Personalidad destacada por su trayectoria y aportes a la cultura y la música popular argentina” por el encuentro de músicos independientes en la ciudad de La Plata, “Personalidad ilustre de la cultura” por la Biblioteca Congreso de la Nación Argentina, “Profesor honorario de la Universidad Nacional  de Mar del Plata por su trayectoria y aporte a la cultura nacional”,  “Personalidad destacada de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la cultura” por la Legislatura de la CABA.

En la actualidad se está presentando por todo el país dando clínicas, y shows en distintos formatos.

Acerca de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea

En sus orígenes llamada “Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación”, la actual “Compañía Nacional de Danza Contemporánea”, fue creada con el propósito de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad Argentina. Estableciéndose un espacio de expresión y representación de las historias humanas, problemáticas, voces y visiones de este singular arte. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) promueve la interpretación, difusión, creación y experimentación de las tendencias de la danza contemporánea.

Tiene como objetivo actual la federalización del arte del movimiento, el fortalecimiento de redes y la interacción con distintos sectores sociales en diferentes espacios locales, regionales e internacionales. Estos objetivos se ven materializados en su trabajo en conjunto con coreógrafos y maestros nacionales e internacionales que contribuyen al intercambio de conocimientos y experiencias culturales en pos del crecimiento y continua vigencia de la Compañía. La CNDC asume a su vez un rol social en su compromiso a través del dictado de laboratorios o talleres
totalmente gratuitos como también a través de funciones realizadas en hospitales, escuelas, universidades, cárceles y fábricas.

La CNDC realiza giras a nivel Nacional e Internacional, también presentándose en importantes Festivales entre ellos se destacan Festival de Dança de Ribeirão Ouro Preto 2015 (Brasil), Festival Encuentro DANZENICA 2016 (Bolivia), Festival Internacional de Danza de Cali 2016 (Colombia), XXIX Festival Internacional de Lima 2017 (Perú), Cena Cumplicidade 2017 (Brasil), Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte FID 2017 (Brasil), entre otros.
La CNDC tiene vinculación estrecha con la Plataforma Iberoamericana de Danza. Actualmente la Compañía está bajo la dirección de la Maestra Margarita Fernández y subdirección Maestra Lorena Merlino, elegidas por concurso desde 2016.

Acerca de la Dirección Nacional de Organismos Estables

La misma se encuentra bajo la dirección de la Sra. Mariela Florencia Bolatti, dependiente de la Secretaría de Cultura, órgano del Estado que instrumenta las políticas públicas para el desarrollo, fomento, difusión y divulgación de todas las expresiones culturales.

Con esa finalidad, se jerarquizó a los nueve elencos de música y danza: la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos Carlos Roberto Larrimbe, el Coro Nacional de Jóvenes, el Coro Nacional de Niños, el Ballet Folklórico Nacional y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea; en la órbita de la Dirección de Organismos Estables, que fue elevada a carácter nacional el 11 de agosto de 2017.

La DNOE tiene como responsabilidad primaria la de programar, conducir y difundir las actividades de los nueve cuerpos artísticos, en relación con las obras de creadores argentinos y latinoamericanos; promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, y apoyar a las actividades vinculadas llevadas a cabo a nivel federal, como así también la cooperación y el intercambio con Organismos Nacionales e Internacionales.