15/02/2025
Exposiciones imperdibles de 2025, arte e historia en un recorrido global
Fuente: telam
Un recorrido por las muestras más esperadas del año en los principales museos y fundaciones, con un viaje que incluye estaciones en Berlín, Nueva York, París, Madrid, Florencia y Los Ángeles
>Tras un recorrido por De Odesa a Berlín: Pintura Europea de los Siglos XVI al XIX
Desde el 24 de enero, la Gemäldegalerie de Berlín presenta una exposición que reúne 60 obras rescatadas del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odesa, en el sur de Ucrania, antes de la invasión rusa en 2022.Entre las piezas destacan trabajos de Francesco Granacci, Frans Hals y Bernardo Strozzi, que abarcan desde el siglo XVI hasta el XIX
Hasta el 26 de mayo,Nacida en 1865, Valadon comenzó su carrera en el mundo del circo. Una lesión pronto la obligó a cambiar de campo, y se convirtió en modelo de artistas de renombre. Auguste Renoir, Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec, Jean-Jacques Henner, de quienes tomó consejos para realizar una gran gama de obras.
Desde el 31 de enero, el Frist Art Museum de Nashville, EE.UU., lleva adelante una exploración de la relación entre el arte, la comida y la identidad en la Francia de finales del siglo XIX.
La exposición reúne unas 50 obras de artistas como Claude Monet, Paul Gauguin y Camille Pissarro, que retratan desde mercados urbanos hasta escenas de agricultores en sus campos. Además, se presenta de manera simultánea Tennessee Harvest, una exposición que examina cómo los artistas de Tennessee idealizaron la vida agrícola, estableciendo un paralelismo con sus homólogos franceses.
El Metropolitan Museum of Art de Nueva York alberga, desde el 8 de febrero y hasta el 11 de mayo de 2025, una exposición sin precedentes en Estados Unidos dedicada al icónico pintor alemán, figura clave del Romanticismo, que es la culminación de una serie de exposiciones organizadas en Alemania en 2024, que conmemoraron el 250 aniversario del nacimiento del artista.La exposición en el Met ofrece una mirada profunda a la obra de Friedrich, destacando su capacidad para transformar paisajes naturales en escenarios de introspección espiritual y emocional. Las curadoras, Alison Hokanson y Joanna Sheers Seidenstein, explicaron que el trabajo del pintor refleja “la conexión entre la naturaleza y el yo interior”, un tema que, “sigue siendo relevante en la actualidad”.La exposición presenta las obras más emblemáticas del artista, como también permite a los visitantes explorar la colección más amplia de arte romántico alemán que posee el museo.Desde el 18 hasta el 15 de mayo, el Museo Picasso de París genera una inmersión fascinante y sombría en la historia del arte, que explora la persecución de las vanguardias por el régimen nazi.
La expo repasa la ofensiva ideológica y metódica del régimen nazi contrael arte moderno, en particular a través de la Allí estuvieron Max Beckmann, Marc Chagall, Otto Dix, Max Ernst, George Grosz, Vasili Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paúl Klee y Oskar Kokoschka, por nombrar algunos.Caland, una de las artistas más destacadas de Líbano, será el centro de atención en el Museo Reina Sofía de Madrid que, desde el 19 hasta el 25 de agosto, reúne cerca de 200 obras en la primera gran retrospectiva dedicada a la artista en Europa en la que abarca una amplia variedad de formatos, incluyendo dibujos, pinturas, esculturas, textiles y collages.
La exposición ofrecerá un recorrido por las diferentes etapas de la vida y obra de Caland (1931-2019), cuya trayectoria estuvo marcada por un constante desafío a las normas estéticas, sociales y sexuales de su tiempo, en las que exploró temas universales como el cuerpo, el género, el amor, la pertenencia, la condición humana y el envejecimiento. AA partir del 21, el Museo Guggenheim de Bilbao presenta la obra de una figura clave del modernismo en Brasil, quien continúa siendo un referente en el debate sobre identidad y modernidad tanto en su país natal como en Europa.
Tarsila desempeñó un papel fundamental en la década de 1920, al actuar como un puente cultural entre São Paulo y París, cuando su obra se nutrió de las vanguardias europeas, como el Cubismo y el Primitivismo, que estaban en auge en la capital francesa. Sin embargo, su enfoque no se limitó a la mera adopción de estas corrientes, sino que las reinterpretó a través de un prisma brasileño, creando un lenguaje visual único que inspiró movimientos como el Pau-Brasil y la Antropofagia.
Rompiendo el molde: los 200 del Museo de Brooklyn
La muestra se divide en tres capítulos: “Brooklyn Made”, que destaca arte y artefactos creados en el distrito; “Building the Brooklyn Museum and Its Collection”, que rastrea la evolución de su colección; y “Gifts of Art”, que pone en foco obras contemporáneas donadas al museo. Entre las piezas expuestas se incluyen desde cerámica histórica y mocasines de principios del siglo XX hasta obras de artistas como Georgia O’Keeffe, Robert Frank, Julie Mehretu y KAWS.
Artemisia. La heroína del arteGentileschi es conocida por sus pinturas históricas religiosas, pero también por sus retratos y heroínas. Golpeada por una violenta tragedia en su juventud, la artista representó a menudo a mujeres sometidas a la violencia masculina. Su historia personal y su talento para inmortalizar las emociones han hecho de estos cuadros obras notables, muy cargadas de simbolismo.
El Museo Nacional de Arte de Dinamarca en Copenhague albergará, del 29 de marzo al 31 de agosto, la mayor exposición dedicada a Miguel Ángel jamás realizada en el país.
Entre las piezas reproducidas se encuentran el Cupido, los santos del altar Piccolomini en Siena y el Genio de la Victoria del Palazzo Vecchio en Florencia. Según el curador Matthias Wivel, esta innovadora aproximación plantea interrogantes sobre la autenticidad y la ética curatorial, pero también permite una interacción más cercana con obras que, de otro modo, serían inaccesibles.
El Museum of Fine Arts de Boston dedicará del 30 de marzo al 7 de septiembre una exposición a los retratos que el gran post impresionista neerlandés realizó de la familia Roulin durante su estancia en Arlés, Francia, entre 1888 y 1889.
Ruth Asawa: Retrospectiva
David Hockney - Recuerda que no pueden cancelar la primavera
Con más de 400 obras que abarcan siete décadas (de 1955 a 2025), esta fastuosa exposición explora el jardín creativo de un artista icónico que cultiva el arte como terreno fértil para la innovación.
La pintora neerlandesa, pionera en el género del bodegón floral, será objeto de su primera exposición monográfica en Estados Unidos, con una expo co-organizada por el Museo de Arte de Toledo, la Alte Pinakothek de Múnich y el Museo de Bellas Artes de Boston, que alojará el evento desde el 13 de abril al 27 de julio.
Ruysch (1664-1750), una de las artistas más innovadoras de su tiempo, transformó el género del bodegón al introducir composiciones tridimensionales y juegos de luz y sombra que rompieron con las convenciones de su época. Según Robert Schindler, curador de la exposición en Toledo, “la obra de Ruysch refleja un profundo interés por la botánica y la zoología, incorporando especies de Asia, Sudáfrica y América en sus pinturas”.Del 4 al 24 de agosto, en el Museo de Arte Moderno de París se profundizará en la relación artística y personal entre Henri Matisse, uno de los maestros del arte moderno, y su hija mayor, Marguerite Duthuit-Matisse, con más de 110 obras -pinturas, dibujos, grabados, esculturas y cerámicas-, en una retrospectiva que explorará el vínculo íntimo entre el artista y su modelo, al tiempo que revela obras que rara vez, o nunca, se han expuesto en Francia.
La exposición del MAM recorre cronológicamente las etapas clave de esta colaboración entre padre e hija. Marguerite, una musa constante e inspiradora, estuvo en el corazón de muchas de las principales creaciones de Matisse, desde sus primeros bocetos de infancia hasta sus retratos pintados durante la Segunda Guerra Mundial.Desde el 11 hasta el 27 de septiembre, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York revelará al público una faceta poco conocida de la obra de la artista Hilma af Klint, quien es reconocida por su enfoque pionero en el arte abstracto.De acuerdo con el MoMA, las piezas fueron creadas durante las estaciones de primavera y verano de los años 1919 y 1920, y en ellas logró una fusión única de las formas y patrones de la flora. Además, la muestra buscará destacar cómo la artista utilizó estas representaciones para reflexionar sobre la relación entre la naturaleza y la condición humana, un tema recurrente en su obra.
Del 29 de mayo al 21 de septiembre, el espacio catalán Caixaforum exhibirá obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo del Prado, que muestran la creatividad inigualable de Pedro Pablo Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió en diálogo con obras de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.
Las casi sesenta piezas de esta exposición, incluyendo El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, revelan la carga intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetáneos flamencos, y se divide en siete ámbitos: Pasiones divinas, Imagen y contrarreforma, La creación arrebatada, Mecenazgo y coleccionismo, Arte y propaganda, Rostros y personalidades y, por último, Dentro y fuera y Naturaleza muerta, naturaleza viva.Art Brut: En la intimidad de una colecciónArtemisia Gentileschi: Rescatando una obra maestra
Cezanne en Jas de Bouffan
La exposición propone un recorrido temático por las obras que el artista realizó en la casa familiar de Aix-en-Provence entre 1860 y 1899, en las que se presentan sus temas favoritos: Paisajes provenzales, autorretratos, los famosos bañistas y bodegones al óleo y a la acuarela.
Sargent - los años parisinos (1874-1884)La expo cubre una década clave en su carrera, marcada por su aprendizaje con Carolus-Duran, sus primeros éxitos y la influencia de la escena artística parisina. Entre las obras clave expuestas se encuentran El Dr. Pozzi en casa (1881) y Las hijas de Edward Darley Boit (1882), mientras que un espacio está dedicado al famoso escándalo de Madame X (1884), un atrevido retrato de Virginie Gautreau que Fra Angelico: Un viaje al Renacimiento
La exposición reunirá obras que han permanecido separadas durante siglos, junto con piezas de otros destacados artistas de la época, como Masaccio, Filippo Lippi y Lorenzo Ghiberti.
Fra Angelico, cuyo verdadero nombre era Guido di Pietro, es reconocido como uno de los pioneros del Renacimiento italiano. Su obra se caracteriza por un estilo que combina la innovación técnica con una profunda espiritualidad, elementos que influyeron en generaciones posteriores de artistas.
Centenario de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925
Fuente: telam
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