De esa manera se suceden las versiones de "Amargo de caña" y "Soy pecadora", en la voz de Angie Cadenas; "La maleta" y "Brillantina de agua", por Mariana Ospina; "Tu vestido" y "Adiós", por Timna; y "Tierra adentro" y "Tentempié", por Marina Wil.

"Yo estuve en ambos lados del mostrador. Hice canciones de El Príncipe, Fernando Cabrera o Samantha Navarro, entre otros; y compuse cosas que grabaron otras intérpretes. Me ha pasado con artistas emergentes, como ahora, y me han versionado grandes cantoras, como Liliana Herrero y Teresa Parodi. Por ejemplo, Liliana Herrero sacó `Tierra adentro´, antes que yo, en `Litoral´, un disco en el que me mezclo con otros grandes autores", recordó.

Surgido luego de que la pandemia de coronavirus frustrara los proyectos iniciales para este 2020 de trabajar en Estados Unidos, junto con el sello MundosMusic, al que llegó a través del músico tucumano Manu Sija; Ana Prada encontró una especie de resarcimiento espiritual al encontrarse en el centro de un proyecto que reúne a una nueva generación de artistas.

Télam: ¿Encontró algo suyo en cada una de estas interpretaciones?

Ana Prada: Una artista es de Barcelona, otra de Buenos Aires, otra chilena y otra tucumana, radicada en Nueva York. Hay improntas de cada uno de esos lugares, así que cada versión tiene su almita propia. Lo que me sorprendió es que fueron versiones, no covers. Cada una se apropió de la letra, de la canción, e hizo una interpretación que no buscó ser la mía, sino todo lo contrario. Por ejemplo, uno de los temas que hace Adriana Ospina, yo lo grabé con cello y un montón de instrumentos y ella lo hizo con un ukelele. Hay un montón de situaciones de este tipo en la que cada una se apropió de la canción.

T: ¿Hizo nuevas lecturas de sus propias canciones a partir de estas versiones?

AP: El lenguaje sonoro que le imprimió cada una hace que se resignifiquen. Angie Cadenas tiene un estilo más pop, descontracturado y creo que la llevó a un lugar recontradistinto. A "Soy pecadora" la puso en lugar de clásico. Timna eligió "Adiós" porque justo estaba viniendo de Nueva York a radicarse a su Tucumán natal. Necesitaba cantar esa canción y se siente esa emoción. Así pasó con todas, por algo eligieron esas canciones y no otras; porque, de alguna manera, se sintieron más afines a decir eso y no otra cosa.

T: A partir de las propuestas líricas de su trilogía "Soy" –que completa "Soy otra", de 2013-, ¿se siente parte de un grupo de artistas que, con su trabajo, ayudó a dejar atrás algunos viejos tabúes y mandatos sociales, culturales y familiares?

AP: Que alguien me tome como referente es una sorpresa para mí y una responsabilidad. Fui mucho tiempo intérprete y empecé a componer de más grande, como un ejercicio, y fue una sorpresa lo que pasó. No era muy consciente de lo que ocurría con los primeros discos. Pero con el tiempo, tal vez se me acercaba alguna chica y me decía que no se animaba a contarle algo a sus padres y que les puso "Soy pecadora" y la ayudó. Cosas así. En su momento fue muy rupturista hablar de diversidad. Hoy avanzamos mucho en la agenda de derechos y en el inconsciente colectivo de como vemos las cosas. Pero en "Soy" me interesó cuestionar esos mandatos.

T: Luego de comprobar su impacto en jóvenes artistas a partir de "MundosMusic se viste de Prada", ¿se considera una referente para cantautoras de nuevas generaciones?

AP: Ojalá que lo sea, pero sería muy arrogante de mi parte decirlo. En algún lado, quiero creer que he colaborado, pero me queda medio grande. Creo que hay artistas que son más directas o incisivas que yo, en estilos musicales como el trap o el rap. Lo mío es más disfrazado, porque el formato canción es más poético generalmente, pero me gustaría formar parte de ese corpus que ha abierto las puertas a las mujeres para que digan lo que antes estaban obligadas a callar. (Télam)