La Folk Argentina....Un lugar donde la tierra se hace música para que escuches

Graciela:

El canto criollo no se inventa, aparece solo, como el amanecer en el medio del campo.

Diego Juarez:

El canto del campo tiene eso que no se aprende, nace solo, entre el viento y la tierra, y el gaucho lo vuelve palabra, lo hace poesía sin darse cuenta, como si contar la vida fuera tan natural como respirar.

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Adolfo Aimar:

Desde Madrid, en una noche que parece igual a tantas, suena un folclore en la radio y algo se mueve adentro, porque sin darte cuenta empezás a viajar, a lugares que no están en el mapa sino en la memoria, a una cocina con olor a comida casera, a una tarde de viento en el campo, a voces conocidas que ya no están pero siguen sonando, y ahí entendés que no importa cuán lejos estés, porque hay cosas que no se van nunca, que viven en una canción y te encuentran justo cuando más las necesitás.

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Sebastian Gadea:

Que lindo escuchar este tipo de artistas y cantores que te llevan a otro tiempo, a otra manera de sentir el folclore, y cuando lo escuchás te das cuenta de lo lindo que era eso, de lo simple y lo profundo a la vez, y también te agarra un poco de nostalgia, porque hoy cuesta encontrar cantores así, con esa raíz tan marcada, con ese sonido de bombo, guitarra y violín que te pintaba una historia sin vueltas, y da un poco de lástima sentir que ese folclore tan nuestro se fue corriendo para otro lado, porque en voces como estas estaba todo lo que hacía grande a esta música.

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Agustin Solari:

Hay historias que te atrapan de entrada, y la de Daniel Albarracín, el lagunero de Melincué, es una de esas, porque lo escuchás y hay algo que te suena familiar, ese aire, ese tono que inevitablemente te lleva a Horacio Guarany, y no es casual que muchos hayan pensado cualquier cosa por el parecido, pero más allá de eso, lo que queda de verdad es cuando empezaba a cantar y se plantaba con lo suyo, con su forma, con su tierra encima, representando a su gente sin copiar a nadie, y ahí entendés que no es una comparación, es otra voz que siguió el camino, con identidad propia y con ese mismo sentimiento que no se aprende, se trae.

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Mario Trener:

Buenas noches, acá escuchando desde el casa, dejé hace un rato de laburar, tengo mi taller de carpinteria en casa, y de casualidad prendi la compi y me llamo la atencion de la musica que están pasando y de una me clavó en el asiento, estas guitarras me acompañaron toda la vida, desde pibe, cuando en casa sonaban los discos viejos de mi abuelo, que lindo escuchar esto.

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Mario el Encargado del Edificio:

Esta muy bueno el programa y por muchos mas Roberto . Ya queda poco para volver a trabajar nos vemos el 1 un abrazo saludos

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Naldo Perez:

Las Madres del Pueblo _ no es solo una canción, es un retrato, el retrato de esas mujeres que están siempre, en silencio, sosteniendo todo sin pedir nada, las que laburan, las que esperan, las que se preocupan, las que siguen incluso cuando nadie las ve, y ahí está lo fuerte del tema, que no habla de una sola madre, habla de todas, de la del campo, de la del barrio, de la que lucha todos los días con lo que tiene, y por eso pega, porque te hace pensar en la tuya, en lo que hizo, en lo que dio sin decirlo, y entendés que hay cosas que no se pueden devolver, pero sí se pueden reconocer, aunque sea en un momento como este, escuchando una canción que dice tanto sin levantar la voz, y que lindo escuchar este gran payador como Carlitos Sferra.

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Aldo Agustin Romero:

Coincido lo que opinaba un oyente: y se siente todavía más hondo, porque no es solo que la música cambió en el mundo, es como si se hubiera torcido algo en la forma de expresar, por ej antes cada canción traía algo adentro, una historia, una verdad, había un silencio, había un tiempo, había alma, la verdad que hoy todo suena de otra manera, todo parece más superficial, más armado, ahora lo que vende es otra cosa: el sexo, la droga, la exposición, la ignorancia, hablar sin decir nada, y eso termina ocupando el lugar de lo que antes emocionaba de verdad, y por eso cuando se escucha algo así, uno no solo escucha, también siente, y en ese sentir hay memoria, hay ausencia, y una necesidad muy profunda de que no todo se termine perdiendo.

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Fausto Roldan:

Che, qué lindo lo que están pasando, me hicieron volver muchos años atrás, yo ya peino canas y crecí escuchando milongas y música con mi viejo, en una radio de esas a perilla, bien temprano en la mañana antes de ir al tambo, que lastima que se perdio esta musica.

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Enrique Herrera:

Escuchar algo así te frena de golpe, y te hace mirar para atrás. La música cambió en el mundo, en todos los estilos, en todas partes. Antes se componía distinto, se escribía distinto, había tiempo, había oficio, había poetas. Hoy todo parece correr, como si lo importante fuera salir rápido y no quedarse. Se perdió esa pausa, esa profundidad, esa necesidad de decir algo verdadero. Y cuando aparece temas haci hecha con esa esencia de antes, uno entiende lo que falta. No es solo un cambio de sonido, es algo más hondo, es la sensación de que la cultura dejó de detenerse en lo importante.

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ARIEL:

ENORME EL NEGRO LUNA

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Lucia Ardiles:

Lo escuchas un segundo y ya cambia el clima, como si la música te acomodara un poco por dentro.

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Walter Soldan:

El negrito Luna era de esos que no necesitaban escenario grande, con una guitarra ya te armaba todo un mundo.

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Dardo Ochoa:

Hay voces que no se explican, se sienten, y la de Argentino Luna es una de esas, porque no cantaba para lucirse, cantaba para decir verdades simples.

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Silvia Dure:

Este hombre no era solo un cantor, era alguien que sabía contar la vida.

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Adriana Carrizo:

Antes alcanzaba una guitarra y una historia bien contada, y Argentino Luna tenía eso, tenía verdad, por eso hoy lo escuchás y sigue sonando actual, porque lo que nace del alma no se gasta nunca.

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Fernando Otazu:

Suena una guitarra criolla y enseguida aparece esa voz tan nuestra, la de Argentino Luna, el negrito, un tipo que no necesitaba explicar nada porque ya en la primera frase te llevaba a otro lugar, a esos caminos de tierra, a la vida simple, a lo que duele y a lo que vale, y ahí es donde uno se da cuenta lo que eran los cantores de antes, que no actuaban, que no buscaban impresionar, simplemente contaban lo que habían vivido, y por eso pegaba tan hondo negrito loco, porque había verdad, había historia, había calle y había silencio también, de ese que dice más que mil palabras, y hoy, cuando lo volvés a escuchar, no es nostalgia solamente, es como reencontrarte con algo genuino, con una forma de sentir que no se apura y que todavía tiene mucho para decir.

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Alfredo Acuña:

Hay voces que no se gastan con el tiempo, que no pasan de moda porque no nacieron para eso, nacieron para quedarse, para acompañar, para decir lo que muchos no sabían cómo decir, y él Negro Luna era eso, un cantor de verdad, de los que te hablaban de la vida sin vueltas, sin maquillaje, con esa simpleza que te pega directo, porque no hacía falta más, y ahí te das cuenta lo que eran los de antes, que no necesitaban ruido ni artificios, solamente una guitarra, una historia y el alma puesta en cada palabra, y hoy capaz lo escuchás y te frena un segundo, te baja un cambio, te hace acordar de algo, de alguien, de un momento, y entendés que no era solo música, era compañía, era verdad, era ese tipo de cosas que no se fabrican más y que por eso mismo se extrañan tanto estos tipos.

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Mario Prado:

Estás escuchando al querido negrito, Rodolfo Giménez, y empieza a sonar “Qué bien le ha ido”, un tema que pega distinto porque habla de ese que muchos dieron por perdido, del que se fue a pelearla solo, sin que nadie apostara demasiado, pero siguió igual, en silencio, con la convicción intacta, y el tiempo le terminó dando la razón, porque la vida acomoda todo y un día vuelve cambiado, firme, con lo suyo, y ahí aparecen todos, los que dudaban, los que no creían, diciendo que siempre supieron, pero la verdad es otra, la verdad es el camino que hizo, lo que bancó, lo que calló, y por eso esta canción no habla solo de éxito, habla de no rendirse, de seguir incluso cuando nadie está, y capaz del otro lado hay alguien que necesita escuchar esto y entender que todavía no llegó, pero tampoco aflojó, y eso ya dice mucho.

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