Carmen :
Escuchar esto como viajar en el tiempo. Esos años tenían algo que hoy se perdió: melodías sencillas pero profundas, letras que te llegaban al corazón. Es imposible no dejarse llevar por la música.
Ramon Robledo:
¡Qué maravilla escuchar a los Visconti! Qué manera de tocar, qué profundidad en la voz, qué historias que te cuentan sin palabras. Esto es lo que uno quiere escuchar en la radio, la música que te hace sentir, que tiene contenido, esto te hace acordar a esos tiempos en que el folklore tenia corazón, pasión y esencia propia. Escuchar esto te llega directo al pecho, te hace valorar lo grande que es sentarse a disfrutar de la música de verdad.
Marcelo Alejandro Romero:
La puta madre… escuchá qué letras, escuchá qué tangos. Mirá cómo escribían antes, cómo te pintaban una historia con dos versos. Qué música que teníamos en la Argentina, loco. Esto era sentimiento, barrio, poesía de verdad. Y pensar cómo se perdió todo… Hoy la música es una mierda, hoy ya no existe el tango, no existe el folklore, existen cosas raras que no dicen nada. Gracias por pasar estos tangos, porque te hacen acordar de lo que fuimos y de lo que supimos hacer.
Federico Roldan :
Hola, buen dia ¿cómo andan? estoy escuchando y la verdad que emociona oír este folklore del bueno, el de antes, el que decía cosas, el que te contaba una historia y te dejaba pensando. No este folklore apurado que suena hoy, sino el que tenía contenido, raíz y sentimiento. Gracias por pasar esta música que todavía abraza.
Delia Nores:
“Hola, les escribo porque no sé cómo lidiar con mis dudas sobre la fe, mis miedos y mis errores. Quiero creer y seguir a Jesús, pero siento que siempre me falta algo. ¿Cómo puedo encontrar un camino seguro sin sentir que estoy solo?
Marisa Leoneto:
Yo a veces miro mi vida y siento que nada tiene sentido, que hago cosas por inercia. Cómo puedo sentir que Jesús está conmigo en esos momentos en los que todo parece vacío o confuso
Lorena Salinas:
¿cómo puedo aprender de Jesús sin cambiar toda mi vida de golpe?
Silvia Mena :
Jesús no era un “mesías político” en el sentido de buscar poder político o instaurar un gobierno terrenal. La mayoría de los estudios históricos y bíblicos lo presentan como alguien centrado en lo espiritual, ético y religioso, aunque su mensaje inevitablemente tenía implicancias sociales y culturales en la Palestina del siglo I.
Fatima Alejandra Cruz :
Un Retiro de Emaús no se olvida, ya que es risas, juegos, charlas y también silencios que enseñan mucho. ¡Se los recomiendo a todos!
Elena:
Es una experiencia que llena de paz, esperanza y permite volver con otra mirada sobre uno mismo y sobre lo que nos rodea.
Rafael :
Che, les escribo de caba… en Emaús encontré gente que no conocía, pero que ahora siento que son parte de mi vida
Agustina Solaro:
Hola, soy Agustina de Cordoba, quería compartir mi experiencia, los Retiros de Emaús son momentos que se quedan en el corazón. Uno llega con dudas y vuelve con alegría y paz interior.
Tere Robledo:
Qué lindo encontrar un programa así un sábado. Aprovecho para saludar a todo el mundo de San Martín de los Andes, en el sur del país. Un abrazo grande para todos y gracias por este espacio, estan solo los sabados?.
Marcela Parra:
¿es cierto que en los Retiros de Emaús también se hacen juegos y dinámicas divertidas, o solo es todo serio?" 😄
Adelfa Ramirez:
Hola, los estoy escuchando via web desde la ciudad de Buenos Aires y quería preguntar sobre los retiros. Había escuchado hablar de ellos y me interesa mucho poder participar o conocer más. ¿Tienen algún teléfono o contacto para poder comunicarme? Muchas gracias.
Alfredo Adrian Moreno:
Cuando suenan canciones como las de Litto Nebbia, uno se da cuenta de otra forma de hacer música. Eran temas pensados, con letra, con mensaje, con tiempo. Autores como Nebbia y tantos otros escribían desde la experiencia, desde lo cotidiano, sin fórmulas. Hoy la música va por otro lado, más rápida, más descartable, pero estos temas siguen ahí, firmes, porque dicen algo que no se vence con el paso del tiempo. Por eso vuelven a sonar y siguen emocionando, porque no eran solo canciones, eran ideas puestas en música.
Rolando Mariani:
Hola buen dia, yo no puedo evitar pensar en la distancia enorme que hay entre la música de antes y lo que suena hoy. Litto Nebbia, Spinetta, Charly García, León Gieco, escribían canciones con contenido, con poesía, con ideas. Subían a un escenario a respetar al público, a decir algo, a emocionar. Hoy ves artistas como Lali Espósito, como Tini o E-Legante, que suben a un escenario prácticamente desnudos, faltándole el respeto al público, con letras vacías, sin profundidad. Se canta de sexo, de droga, de lo inmediato, y parece que el show importa más que la canción. Antes la música tenía mensaje y compromiso; hoy muchas veces es solo imagen y provocación. Por eso aquellas canciones siguen vivas y esta música actual pasa rápido y no deja huella.
Alicia Moreno :
Tremendo escuchar, -Muchacha, ojos de papel- recordar esos momentos… siempre me da una sensación rara, como nostalgia y ternura al mismo tiempo. Es simple, pero llena de sentimiento, te hace acordar a amores, a momentos tranquilos, a la vida cotidiana. Cada vez que suena, me atrapa y me hace sonreír sin darme cuenta.
Walter Nocetto:
Dicen que al principio la escarapela no era tan “prolija” como la conocemos hoy. No había moldes ni reglas: algunas eran redondas, otras parecían moños improvisados y muchas se armaban con retazos de ropa vieja. Cada una era distinta, pero el mensaje era el mismo. Otra historia cuenta que en los días de la Revolución, llevarla puesta podía ser peligroso. Si te cruzabas con alguien del bando contrario, la escarapela podía delatarte. Por eso, más de uno la guardaba en el bolsillo y se la colocaba solo en el momento justo. Y hay una más: en las escuelas, durante décadas, se pedía que la escarapela se hiciera a mano. No importaba si quedaba torcida o despareja, lo importante era aprender que esos colores representaban unión y libertad.
Mariano Agustinelli:
“Sólo se trata de vivir” es uno de esos temas que marcaron una época. Litto Nebbia siempre tuvo esa forma simple y profunda de decir cosas grandes, sin exagerar. No fue solo un músico, fue uno de los que abrió el camino del rock nacional, desde Los Gatos hasta su enorme carrera solista. Canciones como “La balsa”, “El rey lloró”, “Sólo se trata de vivir” siguen vigentes porque hablan de la vida, de seguir adelante, de lo cotidiano. Son temas que no pasan de moda y que cada vez que suenan te paran un segundo a escuchar.
Elsa Dorrego :
La escarapela también tiene sus historias raras… Cuentan que en 1810 muchos patriotas usaban las cintas escondidas bajo la ropa y solo las mostraban cuando sabían que estaban entre compañeros. Otros dicen que los colores no estaban tan claros al principio y se usaban tonos celestes, blancos… y hasta medio gris, según la tela que hubiera.
Hugo Benz:
Lo cierto es que esa cintita simple nació casi en secreto y hoy la llevamos con orgullo, bien visible, del lado del corazón
Marisa Maldonado :
“El Humahuaqueño” tiene algo especial, porque cada vez que suena levanta el ánimo. A mí me gusta mucho ese clima de fiesta que genera, esa alegría tan propia del carnaval del norte. Es imposible escucharlo y no imaginar la gente bailando, las comparsas, los chicos, los bombos, todo ese movimiento. Y cuando ese espíritu lo llevan al escenario Los Tekis, la alegría es total, ellos logran que el público se prenda, baile, aplauda y viva el carnaval como una fiesta compartida, le ponen emoción, energía y hacen que un tema histórico siga sonando vivo y actual.
Laura Prieto:
Hoy nos ponemos la escarapela en el pecho para recordar de dónde venimos 💙🤍💙 Un símbolo simple, pero lleno de historia, de lucha y de identidad. Que estos colores nos unan, como ayer y como siempre. ¡Viva la patria!
Delia Miguez :
La escarapela argentina es uno de esos símbolos chiquitos pero cargados de historia Tiene los colores celeste y blanco, los mismos de la bandera, y se usa en el lado izquierdo del pecho, cerquita del corazón (dato no menor).
Leticia Ordoñes :
Los escucho siempre, soy docente y que lindo que hayan regresado en vivo, muy feliz 2026 y está bueno recordar quién fue Edmundo Zaldívar. No era jujeño, pero tuvo la sensibilidad de mirar al norte con respeto y admiración. Fue compositor, investigador, un tipo muy ligado a la música popular argentina, sobre todo al tango y al folklore. Cuando escribe “El Humahuaqueño”, no está inventando el carnavalito: toma un ritmo ancestral del norte, ligado a las comparsas, a la fiesta, al pueblo, y lo convierte en una obra que puede viajar. La canción habla de Humahuaca, de su gente, de su espíritu festivo, y por eso quedó grabada en la memoria colectiva. Es uno de esos casos donde un autor logra que una música regional se vuelva símbolo nacional, un beso enorme desde la ciiudad de cordoba.
Roberto Mangieri :
Orgulloso y feliz de la gente q me escucha,los esperamos el próximo jueves de 22 a 24 hs para hacer el CAMINO SURERO N 358...... Muchas gracias!!!!!
Jorge Infante:
Rivero no cantaba como nadie, y tampoco quiso hacerlo, tenía esa voz grave, profunda, casi cavernosa, que parecía salir del fondo del empedrado. Rivero no buscaba dulzura, buscaba verdad. Su modo de cantar era decir el tango, más que cantarlo, como si estuviera contando una historia en una mesa de bar, de noche, con un vaso apoyado al lado. Cantaba despacio, marcando cada palabra, haciendo que el tango pese, que tenga arrastre, no apuraba los versos, los dejaba caer, y eso lo volvió único, donde otros iban a la emoción directa, Rivero iba al clima, al personaje, al tono oscuro del arrabal, por eso fue el cantor de los tangos más bravos, más literarios, los de Homero Manzi, Discépolo, Cátulo Castillo. Rivero era tango orillero, tango de esquina y de madrugada, un cantor que no necesitaba levantar la voz para imponerse. Cantaba desde abajo, desde adentro, y cuando terminaba un tema quedaba un silencio pesado, de esos que dicen todo. Ese era Edmundo Rivero, una voz que no acaricia, pero quedo para siempre.
Leandro Godoy:
El tango me agarra de golpe, no avisa, te pone serio aunque estés de buen humor y, al mismo tiempo, te acompaña, tiene algo de recuerdo, de calle mojada, de abrazo apretado, el tango no grita, te habla bajito, pero te dice verdades, es música que camina despacio, que se toma su tiempo, como la vida misma, y cuando suena tango en la radio, uno frena un poco, escucha, y se deja estar… porque ahí adentro siempre hay algo que nos pertenece.
Ezequiel Sotelo:
Carlos Gardel fue mucho más que un cantante, fue una voz que marcó una época y que, todavía hoy, sigue sonando actual, no importa demasiado si nació en Argentina, en Uruguay o en Francia, Gardel es del Río de la Plata y del mundo, fue el tipo que llevó el tango de los barrios al escenario internacional, el que hizo que el tango se cantara con sentimiento, con historia, con calle y con elegancia al mismo tiempo, y por algo quedó esa frase eterna :cada día canta mejor: y “yira, yira”, como muchos la recuerdan de oído, es un buen ejemplo de eso que tenía Gardel, es un tango que suena liviano, casi pícaro, pero que tiene fondo, ritmo y esa manera tan gardeliana de decir las cosas sin exagerar, sin sobreactuar, Gardel no gritaba el tango, lo decía, y por eso funciona tanto hoy como ayer, Y mientras suena este tango, uno entiende por qué Gardel fue el gran trovador popular, una voz clara, una forma simple y directa de llegar, y esa sensación de que está cantando solo para vos, no hace falta explicarlo demasiado, cuando Gardel suena, el tiempo se acomoda solo.
Yeika Martinez:
Buenas , yo se que nada que ver , pero quería saber si conoce alguna pagina donde los nuevos artitas suban sus temas además de las aplicaciones que son muy genéricas
Ruben Carano:
El tango viejo te mira a los ojos y te cuenta la vida sin maquillaje; el tango moderno intentó aggiornarlo, mezclarlo, apurarlo, pero ya no es lo mismo. El tango como lo conocimos se fue apagando hace 15 o 20 años, cuando dejó de sonar en los barrios, en los festivales, en la televisión y en la radio. Hoy queda la memoria, el respeto y ese corazón arrabalero que todavía late en quien sabe escucharlo.
Ricardo Bustos:
El tango es eso que parece antiguo, pero sigue diciendo verdades que todavía duelen.
Ignacio Roda:
Escuchar a Julio Sosa es como volver a cuando el tango tenía filo en la voz y verdad en las palabras. El Varón del Tango no cantaba para adornar, cantaba para contar la vida como venía, con barrio, con bronca y con nostalgia. Su voz sigue sonando firme, arrabalera, de esas que te paran en seco y te hacen escuchar. El tango nació así, de la calle, del laburo, del amor perdido y de la noche larga, y Julio Sosa lo llevó bien alto, con respeto y con coraje. Qué lujo maestro que pasa ahora en su programa a estos gigantes que no se olvidan nunca.
Emilce Padilla:
El tango te agarra de algún recuerdo viejo y no te suelta más.
Tu Nombre:
NORMA ME ENCANTO LA HISTORIA DEL LU FARXO ME ENCANTA COMO SE HABLA
Santiago Rodriguez:
Che Roberto sabes que cuando suena un chamamé pasan cosas raras? no se que te pasa a vos, por que siempre alguno zapatea sin saber cómo, otro se anima a bailar con la escoba, y el que decía “yo no bailo” termina girando igual como lo hacia Julio Bocca, el chamamé tiene eso Robert, te saca una sonrisa y te desarma sin pedir permiso ja ja ja.
Alicia Lozano:
Suena esta musica y aparecen las palmas, el sapucay, el patio barrido, la ronda que se arma sola, y no importa si es en una casa, en un baile o simplemente en la cocina de tu casa, siempre termina juntando gente el chamame es música viva, hecha para compartir.
Carmen Domenech:
El chamamé tiene identidad, carácter y verdad, y eso hoy no abunda.
David Blanco:
Qué lindo escuchar a Los Hermanos Barrios en la radio… esto es chamamé del de verdad, del que se hizo camino solo, sin apuro y sin maquillaje, la música que suena a patio de tierra, a siesta larga y a recuerdos que no se olvidan. Gracias Roberto por pasar estas joyas que todavía nos sostienen el alma. ¡Aguante el chamamé, carajo!
Antonio Beovides:
El chamamé es la única música que hace que el tío serio y cara de culo largue el vaso, y que el perro se ponga nervioso y alguien grite “¡epaaaaaaaaaaaaa!” sin saber por qué. Nadie entiende bien qué pasaaaaa, pero todos se ríen y arrancan alevantar polvareda… ¡Aaaaiiiiiiiiii jujúúúú!
Mely Pedernera:
En un país donde casi todo se copia de afuera, el chamamé sigue siendo una expresión propia, sin pedir permiso. Que todavía suene es una forma de resistencia cultural.
Omar Aragon:
El chamamé no se aprende, se hereda. Por eso no se gasta ni pasa de moda.
Diego Montiel:
Cuando suena un chamamé, sea en una casa, en la radio o en un patio, algo se acomoda por dentro. La guitarra y el acordeón te llevan derecho al Litoral, a la mesa larga, a la charla despacio, a la emoción callada. Es música que no se escucha solamente, se siente, se vive.
Carmen Pervis:
Qué lindo escuchar chamamé. Esta música tiene algo especial, te agarra el corazón sin pedir permiso. No por nada fue reconocida por la Unesco como patrimonio cultural de la humanidad. Es raíz, es historia y es sentimiento.
Soledad Elgue:
El chamame es música que viene de lejos, de la gente, del pueblo, y qué orgullo como argentino que el mundo reconozca lo que acá se siente desde siempre.
Florencia Boyero :
No hace falta decir de dónde viene esta musica, el chamamé habla solo y se queda.
GUSTAVO DELO :
EL CHAMAME ES PACION ES LA VIDA MISMA
Cristiano Dias:
Si es muy cierto hoy cuesta encontrar espacios donde suene la música campera, la milonga y el decir de los viejos poetas del campo, yo sigo esta radio y sus programas ya hace años, esto NO es moda, no es ruido es identidad, es memoria, es parte de lo que somos.
Ramiro Alvez :
Palabras como pibe, conventillo, malevo, tango. Estas palabras originariamente eran palabras lunfardas. Conventillo fue incluida por el diccionario de la Real Academia Española (RAE) en la década del 50. No se usa en otras partes de América. Aunque se trata de una palabra que perdió su sabor lunfardo, en su origen lo fue. Con pibe sucede lo mismo, una palabra que tiene, además, triunfos en el exterior. A Valderrama, el famoso jugador de la selección de fútbol de Colombia en la década del 90, se lo llamaba “el pibe” porque le gustaba el fútbol argentino. Y hoy en España sobre una chica linda y joven se dice que es un pibón, como calco de minón. Hay palabras que tienen vida propia. En el lunfardo pibón no se usa, en España sí, y viene de nuestro lunfardo.
Tito:
El estudio del lunfardo comenzó en 1953, cuando José Gobello publicó Lunfardía. Con esta obra nació el estudio del lunfardo desde una mirada lingüística. En un momento en el cual tanto los círculos filológicos universitarios como la Academia Argentina de Letras ignoraban olímpicamente el habla popular, aquel libro constituyó el verdadero comienzo de la lunfardología y fue la piedra basal sobre la que se asentaría desde 1962 la Academia Porteña del Lunfardo, institución privada sin fines de lucro cuyo objetivo primordial es el estudio del habla de Buenos Aires, así como también la investigación y difusión de la cultura popular porteña en general.
Cesar Morel:
¡Qué bueno que exista esta radio!
Ricardo Faramburu:
No sé mucho de música, pero me encanta cuando escucho folklore, hay algo que te agarra por dentro sin explicarlo.
Daniel Ceres :
La música gaucha tiene algo que siempre te llega, es la música de campo que uno escucha desde chico y nunca se olvida.
Franco Aranda:
Qué lindo poder encontrar una radio que todavía pase música del campo, milongas, versos de poetas camperos, hoypones la radio o la tele y todo es ruido, música de afuera, cosas que no dicen nada, esta música casi no se escucha ya, y sin embargo es la que habla de lo nuestro, de la tierra, del tiempo y de la gente. Da gusto un programa asi volvere a escucharlo me da los dias que lo encuentro.
Dario Avalos:
Escuchar folklore me hace prestar atención a las letras, a los detalles de cada canción, y es impresionante lo que logran transmitir.
Hernan Diego Ale:
Nuestra música popular tiene momentos inesperados que te agarran desprevenido, puede ser tranquila, loca, bailable o rara… todo junto y funciona.
Enrique Olmedo :
Buenas noches Roberto, gracias por difundir esta musica, que tiene esa capacidad de hacerte sentir parte de algo, aunque estés lejos. Cada tema refleja costumbres, historias y ese ritmo que te conecta sin que te des cuenta.
Veronica Nieto:
Nuestra música tiene magia.
Ignacio Angeloni:
Esta música y estas guitarras me hacen acordar a mi infancia, a todas esas guitarreadas en los asados familiares, a las carneadas en el campo y a los domingos que pasábamos cantando y tocando. Me vienen a la cabeza recuerdos de mi Chascomús natal, de los amigos, los primos, las risas, y cómo la música siempre estaba presente, acompañando cada momento. Escucharla ahora me hace sentir todo eso de nuevo, como si volviera a esos días, y me recuerda lo importante que es mantener viva nuestra música popular.
Angelica Soboreo:
Alguien más siente que cuando suena folklore se para el tiempo? Es como que todo lo demás desaparece y sólo queda la música.
Rodrigo Doti:
No soy músico, pero siento que cada tema de nuestra música tiene un corazón enorme, y esta radio hace que llegue directo a cualquiera que la escucha.
Daniel de muñiz:
Acá recien operado escuchando este estupendo programa cada ves que puedo
Luis Fernandez Dromiel:
Mi abuela siempre cantaba milongas mientras cocinaba, y cada ves que escuco su programa siento que me habla desde otro tiempo. Gracias por mantener viva este estilo de música.
Aldo:
Hay artistas que mantienen esta tradición y uno lo valora cada vez más
Ramon Palacios:
Lo estoy escuchando desde Villa Ángela, Chaco, y esta música me agarra directo por el pecho, es de esas que uno viene escuchando desde siempre, que te acompañaron en la vida, en los asados, en los fogones, en las guitarreadas sin apuro. Suena y te trae recuerdos, imágenes, momentos, cosas que no se olvidan. Por eso emociona, porque no es nueva, es parte de uno.
Nestor Romero:
Acá prendido a la radio, mate amargo y camino surero sonando de fondo.
Pedro Roldan:
Buenas noches Roberto. un genio Marcelo Miraglia, esa forma de decir, sin apuro, sin exagerar, es folklore del bueno, del que se siente de verdad.
Oscar Muriega:
Hola aca nuevamente escucharlo despues de unos meses, soy de la ciudad de Cordoba, y qué tranquilidad que da esta música. Te acomoda el ánimo, te baja un cambio y te recuerda por qué uno ama el folklore.
Mauro Martinez:
Hay canciones que nunca pasan de moda, me acuerdo cuando era chico y cantaba con mi hermana, yo tocaba la guitarra y ella era la cantante soñabamos con ser famosos y actuar en los festivales, ja ja ja, hoy yo soy dentista y ella mastra jardinera.
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LIBRA (del 24 de septiembre al 23 de octubre)
Son negativas las sorpresas que te tocarán vivir durante la jornada de hoy. Fueron errores imposibles de evitar. Las acciones representan más que las palabras. Aprende a demostrarle tu amor a tu pareja con hechos concretos. Deberás atender llamadas urgentes relacionadas con tu trabajo que echarán por el piso tus planes para el fin de semana.Sugerencia: Que los continuos avatares de la vida no acaben con tu empuje y esperanza de un futuro mejor. Levántate, sacúdete el polvo y continua adelante.
