La Folk Argentina....Un lugar donde la tierra se hace música para que escuches

Carina Maldonado:

Qué sentimiento el de don Adrián Maggi al recitar, porque en cada interpretación transmite una emoción muy profunda que llega directo, con una forma muy particular de decir el folclore, llena de verdad y de esencia criolla

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Joel Vera:

Este hombre ya dejó de ser solamente un artista para transformarse en una parte eterna de nuestra cultura, sus canciones y sus pensamientos siguen viajando de generación en generación y emocionando a gente de distintos lugares del mundo, un orgullo enorme que un poeta tan profundo nacido en nuestra tierra siga siendo escuchado y respetado hasta hoy en el mundo entero, menos aca.

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Andrea Marengo:

“Che, qué cosa rara esta musica, no sé explicarlo bien, pero te genera como una especie de compañía, es de esos sonidos que aparecen de fondo y sin darte cuenta ya estás prestando atención, te quedás escuchando los detalles de sus letras y te olvidás un poco de lo que estabas haciendo tiene algo que engancha, viste, no es de esos temas que pasan sin dejar nada.

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Dario Diaz:

Argentina perdió identidad, sino que es algo que está pasando en muchas partes del mundo, pero acá duele más porque antes uno veía otra formación en la escuela y en la calle, nosotros estudiábamos quiénes habían sido nuestros presidentes, nuestros próceres, nuestros poetas, nuestros escritores, y terminábamos el colegio sabiendo de historia, de cultura y de dónde veníamos como pueblo, hoy ves videos en internet donde le muestran una foto a chicos jóvenes y no saben quién fue San Martín, quién fue Yupanqui, Guaraní o incluso quién fue el general Perón, y no lo digo por política, lo digo como parte de la historia argentina que cualquier ciudadano debería conocer, algo pasó en el medio, en algún momento se hizo un clic y empezamos a perder interés por nuestras raíces, por nuestra memoria y por todo aquello que nos daba identidad, y mientras más ignorante es un pueblo sobre su propia historia, más fácil es que pierda también el sentido de pertenencia, ojalá algún día volvamos a valorar la educación, la cultura y nuestras tradiciones como se hacía antes.

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Victoria Carvajal:

Buenas noches, a mi en lo personal desde muy chica me marcó profundamente Atahualpa Yupanqui, porque había algo en sus letras y en su manera de cantar que llegaba directo al alma. Todavía recuerdo sentarme con la guitarra a cantar Caminito del Indio, Milonga Triste o Los Ejes de mi Carreta, canciones inmensas que atraviesan generaciones y que siguen emocionando como el primer día. Son de esas obras eternas que nunca pierden vigencia y que forman parte del corazón mismo de nuestra cultura

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Victor Zamorano:

Qué genialidad tenía Atahualpa Yupanqui para esconder enseñanzas enormes dentro de cosas aparentemente simples, por ej en Los Ejes de mi Carreta no habla solamente de una carreta que hace ruido, habla también de la personalidad, de la libertad de cada uno y de esa rebeldía sana de no querer ser igual a todos, y ahí está la grandeza de don Ata, porque podía dejar reflexiones profundas con palabras sencillas y siempre desde el respeto y la sabiduría popular, y la verdad a veces uno se pregunta qué pasó, por qué nacen personas así una vez cada tantos años, por que Atahualpa fue irrepetible, un hombre adelantado a su tiempo, de esos que dejan una marca tan grande que uno siente que no va a volver a aparecer otro igual,....

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Carlos Favian Ortiz:

-Qué impresionante la dimensión que tuvo Atahualpa Yupanqui, porque fue uno de esos argentinos que llevó nuestra cultura por el mundo entero sin perder jamás la esencia. Lo respetaban en Europa, en Japón y en muchísimos países más, pero él seguía siendo el mismo hombre de guitarra sencilla y palabras profundas. Hay muy pocos artistas que lograron representar tan bien el alma de nuestro país y al mismo tiempo ser admirados internacionalmente como lo fue don Ata-

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Francisco Felix Arias:

A veces da tristeza ver cómo se van perdiendo tantas cosas nuestras y cómo las nuevas generaciones crecen sin conocer a figuras enormes de nuestra cultura como Atahualpa Yupanqui, Horacio Guaraní y tantos otros que dejaron una huella inmensa en la historia argentina. Antes uno aprendía de música, de tradiciones, de los próceres y hasta de la historia del país escuchando a los mayores o en la escuela, y hoy pareciera que todo eso quedó muy lejos. No es solamente una cuestión de canciones, es identidad, memoria y pertenencia. Y lo más preocupante es que muchas veces admiramos más lo de afuera que lo nuestro. Ojalá podamos volver a transmitirles a los jóvenes el valor de nuestras raíces, porque un pueblo que olvida su historia termina perdiendo una parte muy importante de sí mismo

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Alejandra M Ferraro:

Escuchar a Atahualpa Yupanqui es encontrarse con una parte muy profunda de nuestra tierra y de nuestra historia. Hay poetas y después está don Atahualpa, que no necesitaba levantar la voz para decir verdades enormes sobre el hombre, el campo, la soledad y la vida misma. Hoy pasan los años y uno se da cuenta de que sus letras siguen más vigentes que nunca, porque hablaban de cosas simples pero eternas. Ya de grande, uno aprende a escucharlo distinto, más despacio, entendiendo cada palabra y valorando el legado inmenso que dejó para todo el pueblo argentino

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Miguel Ledesma:

Don Ata tenía una forma única de decir las cosas, porque en sus versos había una sabiduría tranquila, de esas que nacen de observar mucho y hablar poco. No necesitaba canciones rebuscadas para dejar pensando a la gente durante años. Fue un artista respetado en todo el mundo y aun así nunca perdió esa humildad de hombre sencillo que caminó entre paisanos, guitarras y silencios. Hay obras que envejecen con el tiempo, pero lo de Yupanqui parece crecer cada vez más

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Guillermo Carrasco:

Don Atahualpa parecía tener la voz de la misma tierra, porque en cada verso transmitía el silencio del campo, el viento de los caminos y la mirada del hombre sencillo que vive conectado con la naturaleza. No era solamente un cantor, era un pensador profundo que transformaba la vida cotidiana en poesía pura. Por eso sus obras siguen emocionando tanto, porque tienen raíz, verdad y una sensibilidad que muy pocos artistas lograron alcanzar

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Milena Arrieta:

Atahualpa sigue creciendo con los años porque representa una parte muy auténtica del sentir argentino

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Andrés Cepeda:

Tremendo Atahualpa Yupanqui, de esos artistas que no se van nunca porque dejaron una obra que sigue viva en cada rincón. Saludos desde Bogotá, con el corazón en nuestra música de siempre.

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Eulalio González:

Hay música como esta que no necesitan explicación, porque hablan solas apenas empiezan a sonar, la guitarra criolla, una voz bien sentida, y de golpe uno se queda en silencio escuchando, no importa el día ni la ora, ni la edad, siempre hay algo que despierta emociones que estaban guardadas. Es como abrir una ventana a lo simple, a lo verdadero, gracias por realizar esta clase de programas.

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Mario el encargado:

Muy bueno el programa Roberto un abrazo

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Alicia Moreno:

Ojalá nunca se pierdan artistas que todavía cantan con sentimiento y respeto por nuestras raíces.

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Daniel de muñiz:

Buenas noches gaucho que linda charlas se arman con el nuevo leedor de mensajes ....abrazo grande muy buena la radio

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Daniel Tato Aranda:

Qué valor tienen los artistas que todavía siguen defendiendo nuestras raíces y nuestras costumbres en una época donde casi todo pasa por la moda y lo comercial. Antes era mucho más común escuchar canciones criollas, relatos del campo, historias del paisano y letras que hablaban de nuestra tierra, y hoy lamentablemente eso se fue perdiendo muchísimo. Por eso cuando aparecen cantores como Carlos Ramón Fernández y tantos otros que siguen firmes llevando adelante el canto popular argentino, hay que valorarlos de verdad, porque no solamente están haciendo música, también están manteniendo viva una parte muy importante de nuestra identidad.

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Federico Almada:

Lo de Carlos Ramón Fernández tiene muchísimo valor por que nunca perdió la esencia, pasaron los años, cambiaron las modas, apareció un folclore mucho más comercial, pero él siguió firme con su estilo, cantándole al peón rural, al trabajo de campo, a las costumbres criollas y a las cosas simples de nuestra tierra, y eso la gente lo siente, porque cuando un cantor habla desde la verdad no necesita marketing ni grandes escenarios para llegarle al corazón al pueblo, sos enorme Ramon.

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Hugo Muñoz:

Grande Carlitos querido, porque hay verdades que muchos sienten pero muy pocos se animan a cantar como vos las cantás. Por eso la gente te sigue tanto y se siente identificada con cada letra. Acá escuchándote desde Murcia, España, un argentino que extraña muchísimo nuestra tierra y nuestras costumbres,,,,

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